Notas relacionadas con Latin American art
ÚLTIMAS SEMANAS PARA VISITAR LA REVISIÓN CRÍTICA DE FERNANDO SAMPIETRO, EN MUSEO CABAÑAS
La exposición Antenas al vacío recupera la obra del artista mexicano, y se expande en un libro que trata del arte contemporáneo, el cine experimental y el pensamiento visual latinoamericano.
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
HISTORIAS LATINOAMERICANAS: MASP PRESENTA SU PROGRAMA 2026
El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.
WHITNEY BIENNIAL 2026: IMAGINARIOS LATINOAMERICANOS EN UN PRESENTE EN TRANSFORMACIÓN
La 82ª edición reúne a 56 artistas y colectivos en una exposición que privilegia la atmósfera, la sensibilidad y las formas contemporáneas de coexistencia. Entre ellos, una presencia latinoamericana clave articula memoria, tecnología, cuerpo y territorio.
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO
En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.
LA GRAN FERIA DE ARTE DE CANADÁ PRESENTA UNA SECCIÓN DEDICADA AL ARTE LATINOAMERICANO
Curada por Karen Huber, Arte Sur reúnea once galerías cuyos artistas exploran la memoria, el territorio, el oficio y la identidad.
LATINOAMÉRICA REMARCA SU PRESENCIA CRÍTICA EN EL REINA SOFÍA
La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.
CONDEDUQUE CONECTA CON LATINOAMÉRICA SU PROGRAMACIÓN DE ARTES
Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.
ENTRE HILOS Y SENTIDOS, LAS PALABRAS TEJIDAS DE LUCRECIA LIONTI
En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.
CATALYSTA: NUEVAS COORDENADAS PARA EL ARTE LATINOAMERICANO
Por María Paula Suarez
Entrevista a Valerie Cabrera Brugal, fundadora de Catalysta
"ENTRE LA COCA Y EL ORO" EN LA TRIENAL DE NUEVA YORK 2025
La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.
THE ARMORY SHOW 2025: ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS
Por Violeta Lozada
The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.
LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
POP BRASIL: COLOR Y DISIDENCIA EN LA PINACOTECA
La Pinacoteca de São Paulo, museo vinculado a la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa del Estado de São Paulo, presenta la exposición Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960-70 en la Gran Galería del edificio Pina Contemporânea.
BIENALSUR COMISARIA UNA MUESTRA DE AUDIOVISUALES LATINOAMERICANOS EN EL REINA SOFÍA
El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.
ALFREDO JAAR GANADOR DE LA 65ª MEDALLA EDWARD MACDOWELL
El artista visual, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar ha sido distinguido con la 65ª Medalla Anual Edward MacDowell por su destacada contribución a la cultura estadounidense en el campo de las "Artes Visuales". Sus fotografías poéticas, películas e instalaciones elaboradas abordan algunos de los mayores problemas sociopolíticos de nuestro tiempo, como el genocidio, el desplazamiento de refugiados, la guerra, la corrupción y la desigualdad económica.
ENTREVISTA A MANUEL SEGADE
Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.
ARTE, COMUNIDAD Y ECOLOGISMO EN LA MÍSTICA DEL JAGUAR, EN MUSEO DE AMÉRICA
El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.
ENTREVISTA A JULIA MORANDEIRA
Julia Morandeira Arrizabalaga (Bilbao, España, 1986) transita por su primer año en el Museo Reina Sofía desde la dirección de Estudios, puesto que desempeña desde octubre de 2024 y que, desde marzo de la presente temporada, compagina con la dirección del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). Este organismo tiene por delante varios retos en sus misiones esenciales de visibilizar y potenciar, pero, sobre todo, investigar y difundir la realidad del arte contemporáneo centroamericano. Para ello tiene diez años por delante, y ya se están sentando las bases para que los objetivos se cumplan. Morandeira nos recibe en su despacho del Reina Sofía, unas plantas por encima del edificio que ocupa la biblioteca y que marca ese carácter y conexión con la divulgación, para charlar sobre el proyecto, su visión y los avances y futuro que ya se perfilan.
VUELVE PINTA ASUNCIÓN ART WEEK, EL MAYOR ENCUENTRO DE ARTE INTERNACIONAL EN PARAGUAY
Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebrará este año del 10 al 13 de septiembre, presentando su cuarta edición. Su amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad convierte al evento en una experiencia que invita a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su singular tradición cultural, gastronómica y turística.
RITO Y SINCRETISMO EN EL DIÁLOGO DE CALDERIUS EN EL CAAC
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.
SE BUSCA UNA REPÚBLICA: EL PASADO Y EL PRESENTE DE PERÚ SOBRE UN TABLERO DE AJEDREZ
Gonzalo García Callegari presenta su vigésima muestra individual en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Lima). Tras el bicentenario de la independencia del Perú invita, con su humor negro, a cuestionar los ideales inconclusos de la emancipación nacional.
PANAMÁ ART WEEK: CLAVES DE UNA SEMANA PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO CENTROAMERICANO
Panamá irrumpe, por primera vez, en el radar del mercado del arte contemporáneo, no desde la lógica de las transacciones inmediatas, sino como un nuevo nodo en construcción dentro de una red regional aún en desarrollo.
LA MIRADA AL ARTE MEXICANO DE LOS 90 DE LA COLECCIÓN JUMEX EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.
MAGALI LARA: FEMINISMO MEXICANO EN NUEVA YORK
El Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) presenta Magali Lara: Stitched to the Body (Cosido al cuerpo), una exposición que examina un momento clave en la carrera de esta artista mexicana.
PINTA MIAMI ABRE LA CONVOCATORIA PARA SU EDICIÓN 2025
La feria invita a galerías a presentar sus propuestas para su nueva edición, que tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en The Hangar, Coconut Grove. El cierre de aplicación es el 30 de julio.
CINCO DÉCADAS EN ESPIRAL DE MAGALI LARA EN EL MUAC
A través de la idea de una espiral interminable, esta exposición se presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) como una retrospectiva inversa de la artista Magali Lara (Ciudad de México, 1956), desde dos murales realizados especialmente para esta muestra y hasta sus primeros dibujos de las décadas de 1980 y 1970.
ENTRE EL COSMOS Y EL ALGORITMO: LA VISIÓN DE YERKO ZLATAR EN EL MALI
En el Museo de Arte de Lima – MALI se encuentra la exposición Yerko Zlatar. Tecnología ancestral. Esta muestra invita a reflexionar sobre el contraste entre la conexión profunda y armónica que las antiguas civilizaciones andinas tenían con el cosmos y su entorno, y la manera en que hoy vivimos dominados por una tecnología orientada al consumo y el individualismo.
RUBÉN ORTIZ-TORREZ Y LAS PARADOJAS CULTURALES DEL MUNDO GLOBALIZADO
La Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach de la Universidad de Columbia presenta Rubén Ortiz-Torres: Zonas de Colaboración, la primera gran exposición individual del artista en Nueva York, curada por Betti-Sue Hertz.
EL GUGGENHEIM ADQUIERE LA OBRA DE LORIEL BELTRÁN
La obra del venezolano ha sido añadida a la colección permanente del Museo Guggenheim de Nueva York, marcando un hito significativo en la carrera del artista. Additive Spectrum fue presentada por primera vez en la exposición UNDER THE SUN, OVER THE EARTH en CENTRAL FINE, mostrando una vibrante exploración del color y su resonancia emocional.
