Notas relacionadas con Latin American art

Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.

La colaboración entre ambas instituciones promoverá plataformas culturales, encuentros profesionales y espacios de diálogo para impulsar el arte latinoamericano y su proyección internacional.

ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.

Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.

Se publican libros sobre artistas, museos y coleccionistas, pero ¿por qué no hablar del galerista, que es quien los conecta a todos?

El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.

La artista latinoamericana se inspira en los paisajes de Puerto Rico y los de su nuevo hogar en California para crear esculturas que exponen el poder transformador de la naturaleza.

Quince creadores de la región participarán en In Minor Keys, la 61ª Exposición Internacional de Arte que abrirá en mayo de 2026 en Venecia.

El país norteamericano presenta una fuerte presencia de arte latinoamericano en su agenda de este año, donde se destacan figuras históricas como también contemporáneas.

La cultura visual del Caribe y América Latina no puede entenderse como un sistema homogéneo ni estable; es un territorio atravesado por flujos, desplazamientos y superposiciones simbólicas donde las imágenes no solo circulan, sino que negocian su sentido constantemente. En esa configuración, el diseño gráfico ocupa una posición muy particular, ya que no actúa únicamente como mediador funcional, sino más bien como una práctica de juicio que interviene en la manera en que la región se representa, se interpreta y se proyecta.

El proyecto busca promover el encuentro, el intercambio y la generación de redes dentro del ecosistema artístico británico.

En el marco del Programa de Residencias Latinoamericanas 2025, SAE presenta una exposición colectiva que visibiliza los trabajos de producción, investigación y experimentación desarrollados por ocho artistas en diálogo con Punta Ballena.

La exposición Antenas al vacío recupera la obra del artista mexicano, y se expande en un libro que trata del arte contemporáneo, el cine experimental y el pensamiento visual latinoamericano.

Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.

El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.

La 82ª edición reúne a 56 artistas y colectivos en una exposición que privilegia la atmósfera, la sensibilidad y las formas contemporáneas de coexistencia. Entre ellos, una presencia latinoamericana clave articula memoria, tecnología, cuerpo y territorio.

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Curada por Karen Huber, Arte Sur reúnea once galerías cuyos artistas exploran la memoria, el territorio, el oficio y la identidad.

La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.

Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.

En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.

Por María Paula Suarez

Entrevista a Valerie Cabrera Brugal, fundadora de Catalysta

La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.

Por Violeta Lozada

The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.

Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.

La Pinacoteca de São Paulo, museo vinculado a la Secretaría de Cultura, Economía e Industria Creativa del Estado de São Paulo, presenta la exposición Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960-70 en la Gran Galería del edificio Pina Contemporânea.

El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.

El artista visual, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar ha sido distinguido con la 65ª Medalla Anual Edward MacDowell por su destacada contribución a la cultura estadounidense en el campo de las "Artes Visuales". Sus fotografías poéticas, películas e instalaciones elaboradas abordan algunos de los mayores problemas sociopolíticos de nuestro tiempo, como el genocidio, el desplazamiento de refugiados, la guerra, la corrupción y la desigualdad económica.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.